https://minstrumentforum.mybb.forum/ m-instrument-music ru-ru Fri, 24 Apr 2009 01:25:05 +0400 MyBB/mybb.ru https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=24#p24 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="color: blue">О группе</span></strong></span></p> <p>Название: <strong><span style="font-size: 14px"><span style="color: red"><span style="font-family: System">Rest in Peace</span></span></span></strong><br />Музыка - Рок</p> <p><strong>Состав:</strong><br /><span style="font-size: 13px">Игорь Смирнов - Smirnoff - гитара<br />Татьяна Коротенко - Phоenix - вокал<br />Алексей Сычевой - Hyber - ударные<br />Eвгений Кугаевский - Wishmaster-клавиши<br />Антон Герасимов - Басс</p> <p>Основная идея группы играть музыку, которую просто приятно слушать и которая не вызывает негативных эмоций. Самым главным в песне считаем мелодию, все остальное, это лишь дело техники.</p> <p>Контактная информация&#160; &#160; &#160;Веб-сайт &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<a href="http://www.ripband.org.ua" rel="nofollow" target="_blank">http://www.ripband.org.ua</a><br />Город: Запорожье, Украина&#160; &#160; vkontakte.ru&#160; &#160; <a href="http://vkontakte.ru/club2210407" rel="nofollow" target="_blank">http://vkontakte.ru/club2210407</a></span></p> mybb@mybb.ru (Elder) Fri, 24 Apr 2009 01:25:05 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=24#p24 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=23#p23 <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Название</span></span></span></strong></p> <p>Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «Heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Это выражение возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг — остается предметом дебатов.</p> <p>Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за десятилетие до формирования жанра, использовал словосочетание «Heavy metal» в романе «Нова Экспресс», описывая инопланетян. («Тяжелые Металлические Люди с Урана, окутанные прохладной голубой дымкой испарившихся банкнот… И Люди-Насекомые Минро с металлической музыкой…»)[4] Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Steppenwolf — «Born to Be Wild», выпущенной в 1968 году.[5] Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок музыке как эпитет за громкость и ритмичность.<br />Известно, что «Heavy metal» как музыкальный термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath.Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хэви-металом», которые сейчас считаются разными жанрами.</p> <p>В английском языке нет различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хэви-метал». Однако в других языках, в том числе в русском, понятия считаются отдельными.</p> <p>Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. В Рунете наиболее распространено написание «мета&#769;лл», что является переводом на русский английского слова metal. Сторонники написания через одно «л» возражают, что музыкальные направления, зародившиеся на Западе, в России чаще всего получают названия, являющиеся транслитерациями с английского (например: блюз, панк, рок-н-ролл), исключение составляют альтернативный рок, готика. С их точки зрения правильным русским названием данного направления должно было бы являться «ме&#769;тал». Тем не менее, среди составителей словарей современного русского языка нет единодушия по этому вопросу, и оба варианта считаются приемлемыми. Так, «Энциклопедия отечественной рок-музыки» использует вариант «металл». В названиях подстилей чаще всего используется второй вариант (спид-ме&#769;тал, пауэр-ме&#769;тал и т. д.)</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Характеристики</span></span></span></strong></p> <p>Основные характристики металла — «тяжёлые» риффы, исполняемые на электрогитарах со звуком, искаженным эффектом дисторшн, продолжительные гитарные соло, плотная ритм-секция бас-гитары и ударных, и резкий, энергичный вокал. Различные поджанры по-разному отражают, изменяют эти атрибуты, или лишаются некоторых из них. Корни металла — в блюз-роке, но жанр ушел от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жесткому и помпезному «европейскому» мелодизму, лишенному свинга.По мнению критика New York Times, в родословном древе популярной музыки, метал — один из важнейших видов рока — это стиль с меньшим синкопированием, большим элементом шоу и культом силы.Из всех видов рок-музыки, металл является наивысшей точкой громкости, мужественности и театральности, пишет Allmusic.</p> <p>Типичный состав метал-группы включает в себя ударника, бас-гитариста, соло-гитариста, ритм-гитариста, и вокалиста, который чаще всего не играет на других инструментах. Некоторые группы используют клавишные инструменты в аранжировке. Это характерно для групп в таких жанрах, как прогрессив-метал и симфоник-метал. Остальные инструменты для металла нетипичны, хотя существуют экзотические примеры использования виолончели, скрипки, флейты, саксофона или народных инструментов. Как правило, такие инструменты в металле играют роль аранжировки и не являются основными.</p> <p>Электрогитара и мощь звука, усиленного комбиками, исторически остается центральным элементом метала. Гитаристы часто играют с использованием педалей дисторшна, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый» звук. С начала 80-х группы стали традиционно использовать двух гитаристов. В таких группах, как Iron Maiden и Judas Priest, два-три гитариста исполняют попеременно и соло, и ритм-партии.</p> <p>Центральный элемент метал-композиции это гитарное соло. По мере развития жанра, все более сложные и скоростные соло и риффы становились приметами стиля. Гитаристы используют тэппинг и другие приемы скоростной игры, и многие поджанры металла требуют виртуозной игры.</p> <p>Центральная роль гитариста в металле разрушает традиционную в рок-музыке роль лидера-фронтмена, которую обычно брал на себя вокалист. Это создает некое подобие двойного лидерства или даже конкуренции. Метал требует подчинения вокала общему звучанию группы. Виды вокала в металле разнообразны: это и многооктавные высокие тенора, как Брюс Диккинсон и Ронни Дио, и хриплые низкие голоса Джеймса Хэтфилда и Лемми Килмистера, и «гроулинг» — низкий рык дэт-метал вокалистов, и «скриминг» — кричащий вокал, и женские оперные сопрано (Тарья Турунен).</p> <p>Бас-гитара играет также важную роль в метале, создавая тот низкий звук, который делает музыку «тяжёлой». Басовые партии в металле разнообразны. В некоторых группах бас-гитара является ключевым инструментом — так, басист Metallica Клифф Бёртон играл сольные партии наравне с гитаристами. Бас-гитаристы в метале чаще играют с помощью медиатора, что позволяет достичь большей скорости, но встречаются и образцы более сложной игры пальцами. В экстремальном металле (дэт-метал, блэк-метал) бас-гитара может быть тоже искажена эффектом дисторшна, чтобы добитсья более «тяжёлого» звука. Другие используют пяти- и даже шестиструнные басы.</p> <p>Ударная партия в метале играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть сложные и скоростные ритм-партии. Ударная установка для метал-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">История развития</span></span></span></strong></p> <p>Появившись в начале и середине 1970-х, металл прошел длительный путь развития и разветвления. Начавшись в 70-х как единый стиль (хэви-метал), металлическая музыка достигла пика популярности в 80-е, после чего породила более экстремальные свои формы, а в 90-е и в настоящее время пережила период «кроссоверов», смешений с другими жанрами музыки. На данный момент, насчитывается более десятка основных его поджанров, и еще больше — смешанных и региональных разновидностей.</p> <p>1970—1980-е: Традиционный метал</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Хеви-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Хеви-метал</p> <p>Black Sabbath, создатели хэви-метал: гитарист Тони Айомми и вокалист Оззи Осборн</p> <p>Однозначной границы, где хард-рок перешёл в хэви-метал, критики не выделяют, и многие группы относят в оба жанра (т. н. «хард-н-хэви»). В первой половине 70-х в музыке хард-рок групп, таких как Black Sabbath, Rainbow и Deep Purple, появились более скоростные и агрессивные композиции, основанные на гитарном риффе.Эти группы и получили одними из первых ярлык «металлических», хотя сами музыканты зачастую от него открещивались.</p> <p>Эта музыкальная тенденция получила развитие в движении «Новой волны британского Хэви-метал» (NWoBHM), чьи представители — Judas Priest, Iron Maiden, Saxon — создали узнаваемое звучание, в наши дни наиболее ассоциирующееся с понятием хэви-метал. Группы «НВоБХМ» играли более скоростную музыку с длинными соло и пронзительным высоким вокалом. Они отметились более вызывающими текстами о войне и мистике, использовали в оформлении альбомов и концертов атрибутику фильмов ужасов и средневековья. Они ввели сценический имидж, ставший стереотипным. (см. металл и имидж) Сольные проекты Ронни Дио и Оззи Осборна двигались в том же направлении.</p> <p>Стиль быстро распространился по Европейским и атлантическим странам в течение 80-х. Появилось большое количество неанглийских групп. В ФРГ это были Accept, Manowar в США, Ария в СССР.</p> <p>Поджанр Глэм-метал (или хэйр-метал, «металл волосатых») возник в США как продолжение глэм-рока с утяжелённым звучанием. Он отличался от хард-н-хэви не столько техническими показателями, сколько экстравагантной, вызывающей внешностью исполнителей и более миролюбивыми текстами песен — о любви и сексе. Его родоначальниками стали Kiss, M&#246;tley Cr&#252;e, Twisted Sister.</p> <p><span style="font-size: 16px"><strong><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Трэш-метал</span></span></strong></span><br />Основная статья: Трэш-метал</p> <p>В начале 80-х на американской сцене появились ряд групп — Metallica, Anthrax, Slayer, Megadeth — исполнявших новую, более тяжёлую и ритмичную разновидность металла, которая получила название Трэш-ме&#769;тал (англ. thrash — «молотить») Этот жанр близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Основой для трэш-метал стало стаккато барабанов и бас-гитары, что и послужило причиной названия. Независимо от американской сцены, в Германии благодаря группам Kreator, Sodom и Destruction развилась своя волна трэш-метал с некоторыми стилистическими отличиями.</p> <p>Трэш-метал стал для своего времени прорывом в тяжёлой музыке и значительно повлиял на последующее её развитие, дав толчок появлению экстремальных жанров, таких как дэт-метал и блэк-метал.<br />В рамках трэш-метал возник экстремальный подвид «грув-метал» (или «энгри-метал»), представляющий собой более медленный, ритмичный и тяжелый трэш с более жестким вокалом и влиянием хардкор-панка. Pantera и Sepultura добились в нем наибольшей известности.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Спид-метал и Пауэр-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Спид-метал<br />Основная статья: Пауэр-метал</p> <p>Жанр спид-метала поначалу был неотделим от трэш-метала, и обозреватели почти не разделяли их. Спид-метал находится на стыке традиционного хэви, трэш-метал и более позднего пауэр-метал. Название speed (скорость) жанр получил от скоростной игры музыкантов. Вокал и ритм спид-метал близки к трэшу, однако композиции намного более мелодичны.[19] Для спида характерны короткие фрагменты соло между каждым куплетом. К спид-металу относят ранние работы таких групп, как Running Wild, Blind Guardian, Helloween, Rage, Mot&#246;rhead, Iced Earth. Особенно прижился этот жанр в Германии.</p> <p>Обложка сингла Blind Guardian в антураже фэнтези</p> <p>Из спид-метал в конце 80-х начала выделяться ветвь групп, исполняющих более мелодичную, жизнерадостную и доступную слушателю музыку с чистым высоким вокалом, построенную на квинтовых аккордах (англ. power chord). Жанр, получивший название пауэр-метал, отличается большой скоростью, мелодичностью, виртуозностью соло-гитар. Вокал в таких группах обычно чистый и высокий тенор, а в припеве часто вступает бэк-вокал. Этот стиль впервые появился на альбомах групп Helloween и Running Wild, и получил развитие в работах родственных Blind Guardian и Gamma Ray.[20] К его развитию приложили руку финны Stratovarius, сделавшие звучание еще более мелодичным.</p> <p>В конце 90-х группы Nightwish, Rhapsody и Kamelot ввели в моду «симфонические» аранжировки песен с использованием клавишных и иногда — живых оркестров. Впоследствии симфонический пауэр-метал очень сблизился с появившимся в то же время симфоник-металом.</p> <p>Пауэр-метал часто касается тематики фантастики и мифологии в текстах. Группы в этом жанре выпускают концептуальные альбомы и даже серии альбомов со сквозными сюжетами («Сага об Алгалорде» Rhapsody), записывают совместные рок-оперы (Avantasia, Эльфийская рукопись). Средневековая эстетика пауэр-метал групп выглядит более светлой и оптимистичной, включая в себя образы рыцарей, драконов и бардов.</p> <p>1980—90-е: Экстремальный метал</p> <p>В конце 80-х, исчерпав традиционные формы выражения, многие группы начали прибегать к радикальным. Среди общих тенденций — утяжеление музыки, маргинальность текстов и ввод новых, «брутальных» видов вокала (гроулинг, скриминг). Эта тенденция получила название «экстремальный метал»</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Дэт-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Дэт-метал</p> <p>Дэт-ме&#769;тал (англ. death — «смерть») — один из наиболее «тяжёлых» видов метала, появившийся в США в конце 80-х в творчестве групп Death и Obituary. Развитие жанр получил в музыке групп Vader, Morbid Angel. Дэт является развитием трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью, зачастую с использованием экстремально скоростного бласт-бита. Вокалисты чаще всего использует «рычащую» манеру пения, известную как «гроулинг». Тематика дэт-метал радикальна, преобладают тексты о смерти, убийстве, разрушении, насилии. Жанр иногда условно делят на классический дэт-метал, брутальный дэт-метал и мелодичный дэт-метал.</p> <p>В Европе, особенно в Скандинавии, в 90-е сформировалась сильная дэт-метал сцена и поджанр мелодический дэт-метал. От традиционного, «брутального» дэта он отличался большим разнообразием гитарных риффов, обилием и мелодичностью соло-партий, низкой настройкой гитар, и иногда — использованием клавишных. Мелодичный дэт многое впитал от таких жанров, как спид-метал и пауэр-метал. Самые известные представители — In Flames, Children of Bodom, Dark Tranquillity, Arch Enemy. Жанр по коммерческому успеху сравнялся с традиционными видами метала.</p> <p>Напротив, более брутальное, тяжёлое и бескомпромиссное звучание приобрели группы Cannibal Corpse, Napalm Death, Carcass и другие в жанрах Дэткор и грайндкор, которые практически отказались от мелодии и любого чистого звука под влиянием таких жанров, как металкор и хардкор-панк.</p> <p><span style="font-size: 16px"><strong><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Блэк-метал и ответвления</span></span></strong></span><br />Основная статья: Блэк-метал</p> <p>Группа Behemoth в «боевой раскраске»</p> <p>Блэк-ме&#769;тал (англ. black — «чёрный») возник в Скандинавии и Великобритании в конце 80-х в ранних альбомах групп Venom и Bathory. Характеризуется искажённым, режущим слух «сырым» (raw) звучанием, регулярным использованием бласт-бита, что делает его достаточно близким в музыкальном плане к дэт-металу. Вокал используется «брутальный», скриминг (крик) или, реже, гроулинг (рык). Особое распространение стиль получил в 90-е в Норвегии и Финляндии, благодаря группам Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Satyricon.</p> <p>Блэк-метал — один из самых идеологизированных подстилей метала. Популярными темами в блэк-метале являются сатанизм, мизантропия, оккультизм, язычество, нигилизм.Блэк-металлисты часто выступают в сценическом гриме (т. н. корпспэйнт — раскраска трупа) и/или сценических костюмах.</p> <p>Поджанр Симфо-блэк-метал сформировался в середине 90-х с появлением симфоник-метала и ростом популярности его «симфонических» аранжировок. Симфо-блэк-группы добавляли в свою музыку клавишные и симфонические инструменты, записывались с певицами с «оперным» вокалом. Родоначальниками стиля стали Dimmu Borgir, Emperor и Cradle of Filth. Многие из симфо-блэк коллективов отошли от радикальной тематики и начали использовать темы фантастики, литературы ужасов или народной мифологии, особенно нордической.</p> <p>Примерно в то же время большое количество групп в северной и восточной Европе начали эксплуатировать тему язычества в текстах и имидже, и фолклорные аранжировки в музыке, иногда почти полностью переходя в фолк-метал, но сохраняя рычащий вокал. Стили получали название Викинг-метал или Паган-метал (языческий метал), в зависимости от тематики. Этот стиль зародился в поздних альбомах Bathory и Falkenbach, и был развит Ensiferum, Finntroll, Moonsorrow.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Дум-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Дум-метал</p> <p>Дум-ме&#769;тал (англ. doom — «рок», «гибель») иногда рассматривается как противоположность скоростным видам экстремального металла, хотя имеет с ними немало пересечений. Это медленный, меланхоличный, но достаточно тяжёлый стиль, в котором часто используется рычащий вокал, гроул. Дум зародился и получил свое название в творчестве групп Candlemass, Paradise Lost и Saint Vitus, хотя отдельные элементы этого будущего направления находят еще у Black Sabbath на их первых альбомах.</p> <p>Дум-метал обычно печален, типичной темой является потерянная любовь, тщетность бытия. Кроме того, многие дум-метал группы обращаются к мифологии и народной культуре, теме древних цивилизаций и верований.</p> <p>Выделяют несколько разновидностей дум-метал: это стоунер-дум (с влиянием стоунер-рока), фьюнерал-дум (самый медленный и депрессивный вид), сладж-дум (с влиянием хардкора). Особеную популярность получил дэт-дум-метал - дум с влиянием дэт-метал, где обязательно используется гроул. В настоящее время большинство дум-метал групп склоняются к этой разновидности. Его известные представители - Anathema, Amorphis, My Dying Bride.</p> <p>В последние годы многие более легкие дум-метал-группы перешли в более мелодичный и массовый жанр готик-метал, произошедший от слияния дум-метал с готик-роком.</p> <p>1990—2000-е: Пограничные жанры</p> <p>1990-е годы стали для металла периодом «кроссоверов» — смешения и взаимопроникновения с другими стилями музыки. В это время сформировалось много групп, сочетающих металл с классической симфонической музыкой, народной музыкой, прогрессив-роком, готик-роком и другими традиционными жанрами.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Прогрессив-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Прогрессив-метал</p> <p>Из соединения прогрессивного рока и различных видов металла к концу 80-х в творчестве групп Dream Theater, Queensr&#255;che развился прогрессивный металл. Он включает в себя комплексные композиционные структуры, причудливые музыкальные размеры и профессиональную технику игры на музыкальных инструментах. Для погрессив-метала характерны довольно длинные песни и концептуальные альбомы. В 90-е и 2000-е жанр получил развитие в творчестве Ayreon, Symphony X, Opeth. Как и пауэр, прогрессив-метал склонен к концептуализму в альбомах.</p> <p>Дальнейшее развитие прогрессивной музыки породило такие экспериментальные разновидности прогрессива, как авангардный метал и пост-метал, в которых элемент метала является лишь одной из многих составляющих. Такие группы как Ulver и Arcturus, начинавшие как экстремальные метал-группы, впоследствии создали уникальные смеси метала с далекими от метал-музыки жанрами и инструментами.</p> <p><span style="font-size: 16px"><strong><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Готик-метал</span></span></strong></span><br />Основная статья: Готик-метал</p> <p>Лив Кристин, «голос» Theatre of Tragedy и Leaves' Eyes</p> <p>Готик-металл появился как ответвление в дум-метале в начале и середине 90-х. Дум-метал группы Paradise Lost и My Dying Bride причастны к его появлению. Готик-метал представляет собой сочетание готик-рока и метала, и основан на дэт-дум метале.Брутальный вокал дум-метала часто сочетается с чистым классическим женским в дуэтах, прозванных «красавица и чудовище», сопровождаемых медленными, тяжелыми риффами.Встречается также и чистый мужской вокал. В середине и конце 90-х эту линию развивали группы Lacrimosa, Theatre of Tragedy, Tristania, Lacuna Coil и другие. Эстетика готик-метала отошла от пост-панковой и приблизилась к более аристократической, в духе готических романов и викторианской эпохи.</p> <p><span style="font-size: 16px"><strong><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Симфоник-метал</span></span></strong></span><br />Основная статья: Симфоник-метал</p> <p>В середине 90-х, под влиянием готик-метала, дум-метала и прогрессив-метала сформировался жанр, обьединяющий металл и классическую музыку. Симфо-метал группы используют женский оперный вокал, хор, симфонические музыкальные инструменты или их имитацию с помощью синтезатора. Нередко симфо-метал группы выступают с целыми оркестрами и множеством вокалистов с разными голосами.</p> <p>Основателем считается группа Therion из Швеции, которая впервые полностью совместила традиционный металл с оркестром и оперным вокалом. Жанр получил особое распространение в Европе, многие группы, игравшие пауэр-метал (Nightwish, Rhapsody), готик-метал (Within Temptation, After Forever, Epica) начали использовать в своей музыке симфонические и клавишные аранжировки. На стыке с блэк-металом возник симфоник-блэк-метал (Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Graveworm).</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Фолк-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Фолк-метал</p> <p>Фолк-метал - жанр, смешивающий фолк-музыку и метал. Впервые подобный эксперимент продемонстрировали Skyclad в начале 90-х, смешавшие кельтскую музыку с трэш-металом.Также к ранним представителям относят Amorphis, внедривших элементы народной музыки Финляндии в дэт-дум-метал.<br />В середине 90-х в рамках жанра сложились локальные сцены. Немецкие фолк-метал группы смешивали индастриал-метал (Neue Deutsche Harte) с использованием средневековых музыкальных инструментов (Subway to Sally, In Extremo, Tanzwut). В Израиле возник «восточный метал», содержащий элементы арабской музыки (Orphaned Land, Melechesh). В Ирландии возник кельтский фолк-метал (Cruachan, Primordial).</p> <p>В начале 2000-х новая волна групп из Скандинавии создает свой фолк-метал, смешанный с викинг/паган-металом. Известные группы, играющие на стыке этих жанров, появляются в Финляндии (Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow, Ensiferum), Швеции (Otyg, Vintersorg), Норвегии (Trollfest).</p> <p>1990—2000-е: Альтернативный метал<br />Основная статья: Альтернативный метал</p> <p>Металл оказал влияние на другие жанры тяжелой рок-музыки, в частности, альтернативную сцену. В 90-е, в особенности в США, появилось большое количество стилей, обьединяющих альтернативную музыку и метал. Термин «альтернативный метал» очень неточен и обычно используется для описания групп с уникальным подходом к металу или в музыке которых сложно отделить метал от альтернативного рока. Отнесение «альтернативных» групп к металлу часто является спорным моментом: одни обозреватели считают их разновидностью металла, другие — разновидностью альтернативного рока, только подвергшейся влиянию металла.</p> <p>KoRn, прародители альтернативного метала</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Нью-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Нью-метал</p> <p>Основной и самый популярный вид альтернативного металла, эти названия часто используются как взаимозаменяемые синонимы. Нью-метал (жаргонное Nu-metal — «новый металл», иногда также называется modern-metal) образовался в США в начале 90-х в результате смешения популярного в то время гранжа, хардкора, металла и впоследствии рэпкора. Тяжелое звучание нью-метал групп сочетается с использованием разного вида вокала, от чистого до скрима и рэпа, и аранжировками с использованием электронных инструментов. В состав нью-метал групп часто входит ди-джей и несколько вокалистов, владеющих разными стилями пения, от речитатива до чистого вокала; либо от основного вокалиста требуются такие же разносторонние способности. Нью-метал отказался от упора на мастерство гитариста, характерного для традиционного металла, и гитарные партии здесь обычно просты и ритмичны.</p> <p>Группу Korn считается прародителем поджанра, а развили его Slipknot, Deftones, P.O.D. и др. Среди известных групп более позднего периода — System of a Down, Ill Nino. Linkin Park и Limp Bizkit представляют собой более легкую ветвь нью-метал, сросшуюся с альтернативным роком и рэпкором. Tool сочетают альтернативный метал с прогрессивным. Жанр имел большой коммерческий успех в Америке и за ее пределами. Исполнители нью-метал — среди немногих «тяжелых» групп, чьи видеоклипы регулярно появляются в хит-парадах телеканала MTV.</p> <p>Тексты нью-метала, в отличие, от традиционных видов металла, обычно лишены темы фантастики и ужасов, и посвящены личным переживаниям либо проблемам общества.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Индастриал-метал</span></span></span></strong><br />Основная статья: Индастриал-метал</p> <p>1990-е стали временем появления индастриал-метала — смесь метала и индастриала. Для него характерно использование риффов из хеви-метала, «индустриального» синтезатора и вокодера, сильно искажённого звука гитар и искаженного вокала.&#160; Такое сочетание появилось впервые в творчестве групп Ministry и KMFDM, а также Роба Зомби. Наиболее известными современными предствителями являются Nine Inch Nails, Pain, Rammstein, Oomph!, Marilyn Manson. Жанр особенно прижился в Германии, где выделяют сцену Neue Deutsche H&#228;rte.</p> <p>Исполнители индастриал-метал склонны к эпатажу, вызывающему сценическому имиджу, сценическим шоу и скандальным видеоклипам. Так, Rammstein часто заигрывают с экстремальной сексуальностью, Мэрилин Мэнсон поддерживает «сатанинский» имидж, Роб Зомби посвятил свое творчество тематике ужасов и смерти.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Металкор</span></span></span></strong><br />Основная статья: Металкор</p> <p>Металкор появился в конце 80-х в США как смесь элементов хардкор-панка с трэш-металом. В наши дни ранний металкор называют кроссовер-трэшем. К его представителям относят D.R.I., Corrosion of Conformity, Cro-Mags. Дальнейшее развитие металкора связано с внедрением элементов хардкора в другие жанры метала. В наши дни это явление называют металлик-хардкором, к представителям которого относят Integrity, Converge, Hatebreed. Однако наибольшую популярность металкор приобрёл с появлением мелодик-металкор групп, таких как Trivium, Bullet For My Valentine, As I Lay Dying, Underoath и других.</p> <p>К поджанрам металкора относят маткор и дэткор, соответственно с сильным влиянием мат-рока и дэт-метала.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Культурный феномен</span></span></span></strong></p> <p>Метал-музыка стала культурным феноменом, распространившимся за пределы музыки. Тематика песен, философия, образ жизни и имидж музыкантов и их поклонников стали важным явлением современной культуры.</p> <p>Тяжёлая музыка, с одной стороны, является частью современной поп-культуры, с другой стороны, позиционируется как противоположность ей. Многие группы, в особенности представители традиционных видов метала, добились большого успеха у массовой аудитории. Продажи дисков ведущих метал-групп, таких как Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Nightwish превысили много миллионов экземпляров, группы становились лауреатами музыкальных премий, таких как «Грэмми», и давали концерты перед многотысячными аудиториями. Их песни участвовали с успехом во многих хит-парадах, а их видеоклипы демонстрировал телеканал MTV. Метал имеет многотысячную аудиторию поклонников, посвященные ему музыкальные издания (такие как Metal Hammer, Kerrang!, Rock Hard), документальные и художественные фильмы (This is Spinal Tap, Metalocalypse), фан-сайты и индустрию фанатской символики. Вместе с тем, многие экстремальные группы предпочитают сознательно оставаться в андеграунде, отказываясь от премий и иногда даже не давая концертов. Доля металлической музыки в эфире радиостанций и телеканалов очень невелика, и ограничивается узким кругом самых популярных и относительно «лёгких» групп.</p> <p>Пика своей популярности метал достиг в 80-е. В разное время он уступал в популярности панк-року, новой волне, гранжу или альтернативному року, но в отличие от них не переживал скачков и падений, сохраняя достаточно обширную армию фанатов. По словам авторов документального фильма BBC «Seven Ages of Rock», «Хэви-метал никогда не бывает модным, но никогда не выходит из моды».</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Тексты и тематика</span></span></span><br /></strong><br />Смысл и идейная направленность текстов песен зачастую разнится от направления к направлению, сохраняя при этом некоторую общность. Для всех видов метала характерны отвлечённость, обращение к аллегорическим, фантастическим темам, зачастую эскапизм, патетичность, а также, для большинства поджанров, — воинственность и агрессия, культ сильной личности. Так, для дэт-метала типичны темы насилия и смерти, для дум- и готик-метала — темы печали, меланхолии и отчаяния, для блэк-метала — оккультные темы, пауэр-метал часто обращается к темам сказок и фантазии. Трэш-метал имеет наименее отвлечёную тематику, обычно посвящённую проблемам общества, и в этом схож с панк-роком.</p> <p>Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к фантастике, мифологии, литературе ужасов. Вместе с тем, немалая часть текстов метал-групп обращается к более традиционным для рок-музыки материям: личная жизнь, свобода, война. Романтизация войны и насилия делает многие метал-группы обьектом критики прессы.Но несмотря на внешнюю агрессивность, лирика метал-групп является скорее элементом стиля и имиджа, а не призывом к насилию; сами музыканты и их поклонники часто относятся к таким текстам с должной иронией.Тексты металистов менее привязаны к личности и эмоциям автора и исполнителя, чем у других рок-групп. За счёт этого они зачастую более последовательны и связны, сюжетные песни по мотивам книг и концептуальные альбомы являются обычным делом.<br /> <br /></p> <p><strong><span style="color: blue"><span style="font-size: 16px"><span style="display: block; text-align: center">Метал и фантастика</span></span></span></strong></p> <p>Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к творчеству писателей-фантастов, таких как Говард Лавкрафт или Джон Толкин. Другим источником вдохновения является мифология, легенды, религиозные и мистические труды: Библия (в особенности «Апокалипсис» Иоанна Богослова), Старшая и Младшая Эдды, легенды о рыцарях Круглого Стола. Чаще всего фантастическая тематика встречается в текстах пауэр-метал и хэви-метал групп, также она присуща группам прогрессивного, симфонического и дум-метала.</p> <p>Мистика и хоррор были первыми и основными фантастическими темами в металле. Группа Black Sabbath сделала себе имя на песнях-страшилках, в которых что-то ужасное преследует лирического героя. Iron Maiden и Judas Priest развили ту же тему. Талисман Iron Maiden, чертенок Эдди, которого группа начала использовать на концертах и в оформлении альбомов, наглядно иллюстрировал стиль ироничного ужастика. Впоследствии многие группы в самых разных жанрах создавали песни и даже концептуальные альбомы на тему литературы ужасов, конца света, книг Лавкрафта и Стивена Кинга, истории доктора Фауста, графа Дракулы и графини Батори. Среди работавших над этой темой — Cradle of Filth (концептуальные альбомы Midian, Dusk… and Her Embrace, Cruelty and the Beast), Rob Zombie, King Diamond, Dimmu Borgir.Lordi известны своими пародиями на тему ужасов.<br />Black Sabbath - «Black Sabbath»</p> <p>«Что это стоит передо мной?<br />Фигура в черном указывает на меня.<br />Быстро поворачиваюсь и бегу прочь,<br />Поняв, что он выбрал меня.<br />O, нет!»<br />Judas Priest - «Painkiller»</p> <p>«Планета опустошена<br />Человечество на коленях<br />С небес спускается спаситель<br />В ответ на их молитвы.</p> <p>Сквозь громовые тучи,<br />Извергая стальные стрелы,<br />Зло гибнет под его<br />смертоносными колёсами.»</p> <p>Средневековье и старинные легенды фигурировали еще в песнях Rainbow и Led Zeppelin, а группа Manowar взяла имидж средневековых воинов на вооружение, полностью посвятив воинской эстетике свое творчество. Они же одни из первых обратились к Скандинавской мифологии, быстро ставшей одной из популярнейших тем в металле. Впоследствии многие скандинавские группы обращались к культуре предков, появились целые направления на тему языческих верований и эпосов. Такие группы, как Therion, Finntroll, Amorphis, Bathory основывают свое творчество на мифологии.</p> <p>Тема фантастической литературы остается популярной в металле. Песни по книгам в жанрах фэнтези и научной фантастики, концептуальные альбомы и рок-оперы стали частым явлением. Особой популярностью пользуется творчество Джона Толкина, число песен и альбомов по которому сравнимо с числом работ по Лавкрафту.Blind Guardian с концептуальным альбомом Nightfall in Middle-Earth являются самым известным образцом.Группы Summoning и Battlelore полностью посвятили свое творчество книгам Толкина. (См также:Музыка по Толкину). Другие группы пишут сценарии к своим альбомам сами, не привязывая к чужому творчеству. Rhapsody и Bal-Sagoth создают циклы сюжетных альбомов в жанре фэнтези. Много известных метал-музыкантов приняли участие в записи рок-оперы Avantasia.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Метал и религия</span></span></span></strong></p> <p>Взаимоотношения тяжёлой музыки и организованной религии всегда были сложными. Вызывающие тексты некоторых метал-групп, их имидж и эстетика часто раздражали консервативную общественность, и в том числе, религиозных деятелей. В прессе периодически появляются статьи , обвиняющие метал в пропаганде сатанизма, суицида и насилия. В свою очередь, многие известные музыканты имеют ярко выраженную антирелигиозную позицию. В то же время, существует немало примеров мирного сосуществования и даже взаимодействия религии и металла.</p> <p>Тексты таких групп, как Black Sabbath и Iron Maiden вызывали неприятие у религиозных общин, в первую очередь протестантских. В лирике этих групп содержались упоминания дьявола, описания мистических ужасов, «чертовщины». Религиозные критики сравнивали рок-концерты с чёрными мессами. Однако сами музыканты, как правило, не были членами каких-либо оккультных обществ, и рассматривали мистику в своем творчестве как часть шоу. Многие из них были верующими христианами.<br />Скандально известная обложка альбома Burzum с сожжёной церковью</p> <p>С появлением экстремальных форм тяжёлой музыки появилась и новая идеология. Исполнители блэк-метал, в отличие от представителей других жанров, действительно были носителями радикальной идеологии, противниками христианства. Однако, отрицая традиционные религии, музыканты блэк-метал становились сторонниками и даже проповедниками новых религиозных течений: сатанизма, неоязычества. Особенный размах это приобрело в Скандинавии, где из исполнителей и поклонников блэк-метал сформировался т. н. «Внутренний Круг»: боевая организация, занимавшаяся поджогами церквей и нападениями на нейтральных металлистов, которых члены Внутреннего Круга считали «позёрами».Среди участников таких нападений были представители влиятельных групп: Burzum, Mayhem, Gorgoroth. Многие из них получили тюремные сроки за свои действия.</p> <p>В отличие от блэк-метал, в других жанрах не сформировалось религиозной идеологии. Более того: многие группы в своих текстах заявляли о неприятии любой организованной религии как таковой, традиционной или нет. Любая религия, с их точки зрения, есть средство управления массами. В особенности часто эта тематика встречалась в произведениях групп трэш-метал. Среди отрицавших саму идею религии — Slayer, Rage, и др.</p> <p>Существует также немалое количество исполнителей, чьи тексты содержат положительный взгляд на христианство. Существует поджанр христианский метал, исполнители которого — верующие, воцерковлённые христиане — исполняют песни о вере и боге. Например, редким представителем африканского металла является отец Чезаре Боницци, монах-капуцин, исполняющий хэви-метал. Даже внутри блэк-метал возник протестный поджанр христианского блэк-метала. Также, многие исполнители из других жанров, не относящиеся к христианскому металу, являются христианами. В текстах песен и в интервью в симпатии к христианству признавались музыканты Dream Theater, Megadeth, Blind Guardian, Nightwish. В особенности это распространено в России, где практически не было антагонизма между рок-музыкой и религией: такие группы, как Легион, Чёрный Кофе, Catharsis, поют открыто христианские тексты.</p> <p>На востоке, особенно в исламских странах, антагонизм общественности и тяжёлой музыки значительно сильнее. Многие группы и стили здесь просто запрещены. Так, все альбомы Metallica, прошлые или будущие, запрещены к выпуску в Иордании.[58] Вызывающе антирелигиозная обложка альбома Slayer привела к его запрету в Индии.В Малайзии полностью запрещён блэк-метал.<br /> </p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Метал и имидж</span></span></span></strong><br />Основная статья: Металлисты</p> <p>Метал породил субкультуру своих поклонников — т. н. металлистов. Исполнителям и поклонникам металла присущ особый стиль одежды. Хэви-метал группы 80-х, такие как Iron Maiden и Manowar выступали в обтягивающих трико и майках без рукавов, и, по примеру рокеров и хиппи 60-70-х, отращивали длинные волосы. Однако более традиционным стал впоследствии имидж, включающий в себя кожаные куртки и штаны, металлические цепи и заклёпки, а также чёрные майки с символикой метал-групп. Первопроходцем во внедрении кожаных аксессуаров в среду металлистов считается вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд. Этот имидж был подхвачен другими группами, такими как Manowar, Slayer, Ария, HammerFall и др.</p> <p>Влияние на моду металлистов оказали и байкеры, движение мотоциклистов, близкое металлистам. В частности, тем и другим свойственны татуировки. Многие метал-группы воспевали мотоциклы и быструю езду как символ свободы, силы и независимости. В свою очередь, металл стал самым популярным жанром музыки среди байкеров.</p> <p>«Коза», жест двумя пальцами руки, стала постоянным атрибутом концертов тяжёлой музыки. Её ввел в употребление Ронни Дио, вокалист Black Sabbath. В древности этот жест использовался суеверными, чтобы отпугивать злых духов, но в среде металлистов стал знаком одобрения, приветствия исполнителю.</p> <p><span style="font-size: 16px"><strong><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Региональные сцены</span></span></strong><br /></span><br />Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах Земли, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Великобритания</span></span></span></strong></p> <p>Металлическая музыка появилась именно в Великобритании, и эта страна по прежнему имеет одну из крупнейших метал-сцен современности. Здесь появились большинство групп, создавших классический хард-рок и хэви-метал: Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest. Многие американские группы, такие как Manowar, также были сформированы и записывались в Англии, где условия были более выгодны.</p> <p>Кроме хард-н-хэви, в Англии существуют группы, исполняющие практически все виды металла. В особенности развиты дум-метал и готик-метал сцена (Paradise Lost, My Dying Bride), симфо-блэк-метал (Cradle of Filth, Bal-Sagoth).</p> <p>Nightwish, популярная группа из Финляндии</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Скандинавия</span></span></span></strong></p> <p>Скандинавия, в широком смысле этого слова, имеет самую развитую и разнообразную метал-сцену на планете. Основная масса групп здесь происходит из Финляндии и Швеции, также Норвегия имеет обширную, но специфическую метал-сцену.</p> <p>Финский металл наиболее разнообразен, здесь нет явно преобладающих жанров. Здесь исполняют мелодичный пауэр-метал (Stratovarius, Nightwish, Sonata Arctica), готик-метал (Entwine, Charon), фолк-метал (Finntroll, Korpiklaani, Ensiferum), дум-метал (Lyijykomppania, Swallow the Sun, Reverend Bizarre, KYPCK) и мелодичный дэт-метал (Children of Bodom, Norther, Wintersun).</p> <p>Швеция имеет самую развитую сцену дум-метала (Candlemass, Tiamat, Therion, Lake of Tears, Katatonia) и мелодичного дэт-метала, т. н. «Гётеборгской школы» (In Flames, Dark Tranquillity, Arch Enemy).</p> <p>Норвегия специализируется на блэк-метале: «Истинный Норвежский арийский блэк-метал» (True Norsk Arysk Black Metal) стал маркой этой страны. Здесь образовались группы Burzum, Darkthrone, Emperor, Mayhem, Satyricon, Dimmu Borgir. Другим направлением метал-музыки Норвегии является готик-метал: Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes, а также Sirenia, Tristania, The Sins of Thy Beloved и др.</p> <p><strong><span style="color: blue"><span style="font-size: 16px"><span style="display: block; text-align: center">Германия</span></span></span></strong></p> <p>Визитной карточкой немецкой метал-сцены стал мелодичный спид-метал и пауэр-метал, последний был изобретен именно здесь и впоследствии распространился по всему миру. Группы Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Rage, Running Wild ответственны за его появление и развитие и породили множество последователей в других странах. В другую сторону развили спид-метал группы Kreator, Sodom и Destruction создавшие немецкую трэш-метал сцену.</p> <p>Менее «металлической», но не менее известной, стала сцена Neue Deutsche H&#228;rte — «новая немецкая тяжесть», к которой относят группы индастриал-метала, исполняющие песни на немецком языке. Такие ансамбли, как Rammstein, Oomph! и KMFDM добились успеха за пределами Германии. Широко развит также немецкий фолк-метал.</p> <p><strong>[b]<span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Россия/СНГ</span></span></strong>[/b]</p> <p>Отечественная метал-сцена формировалась под большим влиянием английской, поэтому в СССР и впоследствии, в России преобладают группы, исполняющие классический хэви-метал, иногда с примесью трэш-метал (Ария, Легион, Мастер, Чёрный кофе, Чёрный обелиск). В середине-конце 90-х возникла отечественная сцена пауэр-метала: Эпидемия, Catharsis, Arida Vortex.</p> <p>В 2000-е годы, с ростом интереса к славянскому язычеству, возникло большое количество групп в жанре паган-метал: Темнозорь, Butterfly Temple, Gods Tower, Аркона, Северные Врата, Radigost и др. На Украине преобладает блэк-метал: Nokturnal Mortum, Dub Buk и тп. В XXI веке в России наблюдается рост числа групп играющих в стилях металкор и ню-метал: Amatory, Stigmata, Korea и пр.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Другие европейские страны</span></span></span></strong></p> <p>Более или менее развитая метал-сцена есть почти в любой европейской стране. В южной Европе популярность металла значительно ниже, чем в северной, но при этом, многие популярные группы сформированы именно в «нетрадиционных» странах и добились популярности как в своей стране, так и на севере.</p> <p>Для страны с небольшой площадью и населением, Голландия имеет очень насыщенную метал-сцену. Львиную ее долю составляют группы, исполняющие симфоник-метал и готик-метал с женским вокалом: это After Forever, Within Temptation, Epica, the Gathering. Аналогичный уклон наблюдается и в австрийской и швейцарской музыке благодаря группам Lacrimosa, Dreams of Sanity, Edenbridge, Visions of Atlantis.</p> <p>Италия, которая не считается традиционным «центром» тяжёлой музыки, тем не менее, породила ряд популярных групп в самых разных жанрах. Среди них — Rhapsody, Lacuna Coil, Graveworm.</p> <p>В Польше, несмотря на коллосальное влияние в католической церкви в стране, очень сильная дэт-метал сцена - Vader, Behemoth, Graveland.</p> <p>Традиционный металл характерен для испанской сцены: Mago de Oz, Dark Moor, Tierra Santa. В Португалии благодаря группе Moonspell развились готик-метал и дум-метал. Известные группы из Греции - Rotting Christ, Septic flesh, Astarte, исполняют в основном экстремальные стили (блэк, дэт).</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">США и Канада</span></span></span></strong></p> <p>Американская сцена своеобразна и резко отличается от большинства европейских. В США получили развитие самые немелодичные жанры: здесь расцвели трэш-метал (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Pantera) и брутальный дэт-метал (Cannibal Corpse, Nile, Anal Cunt). Канадская сцена в этом отношении аналогична, ее представители прославились в трэш- и спид-метал (Exciter, 3 Inches of Blood, Annihilator, Voivod), дэт-метал (Kataklysm, Cryptopsy). США также производят большую часть альтернативного метала, здесь зародились ню-метал и многие другие жанры.</p> <p>Кроме того, большая часть самых влиятельных прогрессив-метал групп (Dream Theater, Queensr&#255;che, Trans-Siberian Orchestra, Symphony X) происходят из Америки.</p> <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: blue"><span style="display: block; text-align: center">Другие континенты</span></span></span></strong><br /> </p> <p>Хотя подавляющая часть тяжёлой музыки производится на двух континентах: в Европе и Северной Америке, за их пределами существует самобытная метал-сцена, в том числе и в южном полушарии.</p> <p>Бразилия — региональный центр тяжёлой музыки в Южной Америке. Здесь появились группы Sepultura, Soulfly и Nailbomb, во многом усилиями одного человека: Макса Кавалеры. Пауэр-метал здесь представлен группой Angra. Бето Васкес развивает пауэр-метал в Аргентине.</p> <p>Австралия имеет малоизвестную в мире, но разнообразную и популярную на родине метал-музыку в англо-американском духе. Австралийцы играют в самых разных жанрах, но преобладают хэви- и трэш-метал. Тексты многих групп позволяют отнести их к христианскому металу.</p> <p>В Японии развилась крайне своеобразная по стилю сцена, большинство групп смешивает различные стили музыки, в основном распространенные в США. Примеры — X Japan, Dir en grey, Maximum the Hormone. Японские рок-группы славятся экстравагантным имиджем.</p> <p>Металл имеет определенные проблемы с распространением в ближневосточных странах, Африке и странах южной Азии, где сильны цензурные ограничения. Например, альбомы Metallica и Slayer, уже выпущенные и будущие, запрещены к продаже в Иордании. Исполнители и поклонники металла испытывают проблемы с властями в Египте, Марокко, Малайзии, где полиция часто арестовывает металлистов по подозрению в сатанизме или непристойном поведении. Местные металл-группы обитают в андеграунде, немногочисленны и малоизвестны.</p> mybb@mybb.ru (Elder) Fri, 24 Apr 2009 01:01:55 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=23#p23 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=21#p21 <p><strong><span style="font-size: 16px">Стили и направления рок-музыки</span></strong></p> <p><span style="font-size: 13px">При классификации стилей рок-музыки необходимо различать оригинальные, соединенные и перекрестные стили. К оригинальным относятся все стили имеющие собственное, характерное только для себя звучание. К примеру метал является оригинальным стилем, поскольку его жесткое звучание резко отличает его от всех других стилей рок-музыки. К соединенным относятся все стили являющиеся результатом слияния двух или более стилей. К примеру рэп-рок содержит в себе элементы рок-музыки и хип-хопа и поэтому является соединенным стилем. К перекрестным следует отнести все оставшиеся стили, относящиеся к лирике, используемым в музыке инструментам, региональным сценам и т.д. К примеру глэм-рок к которому обычно относят исполнителей с определенным, гламурным имиджем, но в музыкальном плане этот стиль просто объединяет несколько оригинальных стилей, таких как, рок-н-ролл, прогрессивный рок и хард-рок начала 70-х.</p> <p>При классификации стилей рок-музыки следует учитывать то, как сейчас понимается тот или иной стиль, а не исходить из исторического толкования. К примеру симфоник-рок появился как подстиль прогрессивного рока, однако на сегодняшний день к симфоник-року относят всех исполнителей, имеющих в распоряжении хотябы один симфонический инструмент, и неважно в каком стиле они играют. Поэтому симфоник-рок не является подстилем прогрессивного рока.</span></p> mybb@mybb.ru (Elder) Thu, 23 Apr 2009 15:03:19 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=21#p21 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=20#p20 <p>Делимся ссылочками,где можно скачать.. :whistle:</p> mybb@mybb.ru (Elder) Thu, 23 Apr 2009 14:40:47 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=20#p20 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>Делимся нотами,табами...<br />Даю сразу ссылочку на замечательный сайт <a href="http://guitarpro.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://guitarpro.ru</a></p> mybb@mybb.ru (Elder) Thu, 23 Apr 2009 14:39:14 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=19#p19 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=18#p18 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 16px"><span style="color: red">Новая опасность: цифровые наркотики</span></span></strong></span></p> <p><span style="font-size: 13px">Все мы знаем, что музыка может оказывать влияние на настроение: от грустных песен может хотеться рыдать, а весёлые дают слушателю заряд энергии. Но может ли музыка производить такой же эффект, как наркотики?</p> <p>Этот вопрос может показаться нелепым. Однако существуют веб-сайты, на которых выкладываются специальные аудиофайлы, и единственное, что нужно вашему ребёнку для того, чтобы получить доступ к &quot;цифровым наркотикам&quot;, - это компьютер с доступом в Интернет и наушники.</p> <p>Существует несколько слэнговых терминов для обозначения этих звуков. Применяются, например, слова &quot;idozers&quot; и &quot;idosers&quot;. Эти звуки вызывают схожие с наркотическим эффекты за счёт так называемых бинауральных ритмов. Называть бинауральные ритмы &quot;музыкой&quot; - неправильно. Это эмбиентные звуки, произведённые таким образом, что оказывают влияние на работу мозга.</p> <p>Для восприятия бинауральных ритмов необходимо пользоваться наушниками. В каждом ухе должны раздаваться разные звуки. Они складываются в нужную комбинацию в мозгу, в результате чего образовывается нужная частота. Эта частота соответствует частотам мозговых волн. Существуют разные частоты мозговых волн. Они соответствуют разным состояниям человека - таким как умиротворение, или наоборот встревоженность.</p> <p>Предположительно, цифровые наркотики синхронизируют волны вашего мозга со звуком. Вследствие этого они оказывают влияние на психическое состояние. Бинауральные ритмы создают некоторый пульсирующий звук, и в него могут включаться другие шумы. На некоторых сайтах бинауральные ритмы оказывают на пользователей безвредный эффект, например помогая ему развить &quot;экстрасенсорные возможности&quot;. А на других посредством этой возможности осуществляется своего рода терапевтическое воздействие, например - помощь в медитации, а также в релаксации. Существуют и такие ритмы, которые содействуют избавлению от вредных привычек и даже помогающие сбросить вес, или остановить поседение.</p> <p>Однако основная доля интернет-сайтов, предлагающих своей аудитории ознакомиться с бинауральными ритмами, состоит из ресурсов, поставляющих пользователям аудиофайлы, эффект от прослушивания которых сродни алкогольному и наркотическому угару. Наиболее распространены файлы, которые приводят слушателя в состояние, близкое к эффекту от курения марихуанны. Однако ценителю не составит труда найти и такие звуки, которые производят эффект употребления ЛСД, крэка и даже героина!</p> <p>Многие скептически смотрят на действие &quot;айдозеров&quot;. Бинауральным ритмам было посвящено не слишком большое количество научных исследований. Однако некоторые из их результатов предполагают, что это явление может оказывать влияние на моторные функции и настроение человека.</p> <p>Известный в своей области нейрохирург доктор Николас Теодор считает, что нет реальных свидетельств тому, что это влияние обусловлено именно айдозерами. Однако, по его мнению, употребление айдозеров является индикатором готовности человека на более опасные эксперименты с веществами. Помимо прочего, Теодор заявил, что на этом фоне айдозеры являются одной из многочисленных причин, по которым родители должны контролировать пользование детей Интернетом.</p> <p>В Сети можно прочитать множество пользовательских отзывов с описанием эффектов от употребления цифровых наркотиков. Они говорят о том, что айдозеры всё же оказывают на человека некоторое влияние. Для того, чтобы принять решение о том, насколько эти файлы могут быть вредны, достаточно зайти на YouTube - подростки часто размещают на этом портале ролики, в которых показывают свои эксперименты с айдозерами.</p> <p>Компании, которые торгуют цифровыми наркотиками, используют аргументы обоих сторон. Они говорят, что айдозеры оказывают сильное воздействие. Некоторые виды этих наркотиков предлагается применять только &quot;продвинутым пользователям&quot;. Они также признают, что некоторые пользователи могут обладать иммунитетом к бинауральным ритмам, и что эффект достигается только в правильной ситуации.</p> <p>Одновременно продавцы цифровых наркотиков уверяют, что их товар совершенно безвреден, и он не может оказать разрушительного воздействия на психику. Давайте рассмотрим это противоречие детальнее. Веб-сайты айдузеров говорят, что бинауральные ритмы производят эффект, сравнимый с действием обычных наркотиков: они могут вызывать нарушения координации и даже галлюцинации, могут становиться причиной таких инцидентов, как автокатастрофы. Если бинауральные ритмы действительно обладают приписываемыми им свойствами, то очевидно, они представляют опасность.</p> <p>Кроме того, они попросту могут обладать эффектом &quot;плацебо&quot; - это, опять же, небезопасно.</p> <p>Нельзя забывать и о том, что они могут спровоцировать на употребление обычных наркотиков. Поэтому обязательно поговорите со своими детьми! Убедитесь, что они адекватно воспринимают опасность этой новой культуры. Дистанция между цифровыми и реальным наркотиками может оказаться очень короткой.</span></p> mybb@mybb.ru (Elder) Thu, 23 Apr 2009 02:24:20 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=18#p18 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=17#p17 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 16px">Физическое воздействие музыки</span></strong> </span></p> <p><span style="font-size: 13px">Ещё до того как люди научились управлять генами, и даже до того как был открыт Новый Свет, люди искали лекарство, которое могло бы вылечивать все недуги и избавлять от разных болей. Даже сейчас, люди тратят много денег на поиски этого &quot;волшебного лекарства&quot;. Однако, ясно, что подобное лекарство существует. Можно даже сказать, что оно появилось ещё до того, как появился первый человек. Но если оно существовало, то почему об этом не знали? Ответ: наверное потому что до сих пор у людей не было времени и возможности это обнаружить . . . </p> <p>Музыка существовала в разных видах более 30.000 лет. Археологи установили, что Древние Неондертальцы, могли создать простые флейты. Однако, древние люди, не уделяли много внимания музыке, так как они были фермерами и охотниками. В результате, древних людей больше занимали проблемы садоводства и охоты. Лишь на много позднее люди стали замечать необыкновенные свойства музыки, залечивать раны. Древние египтяне, считали, что музыка послана им богами, чтобы они могли исцелять и очищать свои души. Древние греки, верили, что музыка способна исцелять тела. По их мнению, этому покровительствовали бог Аполло и его сын Асклепиан, боги искусства исцеления. Поэтому, Древние греки исполняли музыку в соборах этих богов. Хотя, серьёзно никто не занимался исследованиями относительно целительных качеств музыки до последних 30 лет. С тех пор, люди стали уделять больше внимания вопросам воздействия музыки на тело и мозг человека.&#160; Воздействие звуков<br /></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><span style="color: gray">Ощущение при игре на музыкальном инструменте, отличается от всех других. Это что-то вроде исполнения гимнастического номера и создания произведения искусства, но соединённых вместе. Больше всего, я люблю исполнять музыку, когда можно добавить нечто своё, или симпровизировать. Лишь при импровизации, я чувствую, что могу выразить свои чувства. Я больше ни в чём другом, не испытываю подобных чувств. </span><br /></span><br /><span style="display: block; text-align: right"><span style="color: blue">-- Дэвид, оптометрист</span></span><br /></p> <p><span style="font-size: 13px">Сегодня, наука, непосредственно занимающаяся физическим воздействием музыки на человека, называется музыкальной терапией. Музыкальные терапевты, в госпиталях США, используют музыку в течение реобелитационного периода и для расслабления больных. До 1960-ых терапевты, знали лишь один способ, чтобы привести в норму физические движения человека. Терапевты добивались этого, проводя серии болезненных упражнений. Сегодня же, они могут использовать музыку, чтобы добиться желаемого результата. К примеру, если пациент проходит реобелитационый период после удара, то терапевт может использовать диско музыку, чтобы восстановить в мозгу пациента способность к резким движениям. Дальше, если у больного будут проблемы с движениями рук, то терапевт заинтересует его в игре на гитаре. И наконец, если хирург решит не использовать анестезии при операции, то терапевт, должен будет подобрать мелодию, которая введёт больного в спокойный транс. </p> <p>Каким же образом лишь с использованием музыки, терапевты добиваются желаемых результатов. Очень просто. Люди, каждый по-своему реагирует на музыку. Человеческий мозг связывает тихую и спокойную музыку со спокойными, но чёткими движениями. Быструю и громкую музыку, человеческий мозг, вероятнее всего свяжет с быстрыми движениями. Более того, не весь мозг занимается связью мозга с разными видами музыки, а лишь его правая часть. Именно там откладываются все музыкальные функции мозга. Другой причиной, по которой терапевты, при использовании музыки получают желаемого результата, является то, что музыка, приносящая удовольствие, заставляет организм вырабатывать больше серотина, вещества вызывающего удовлетворения и милотанин, который вызывает сонливость. Это является основной причиной, почему пациент отреагирует либо на музыку движениями тела или просто впадёт в спокойный транс. </p> <p>Это правда. Музыка может вызвать любое настроение у человека. Она может сделать их очень счастливыми, или очень грустными. Наверное, поэтому, музыка является &quot;волшебным лекарством&quot;. Если музыка влияет на настроение людей и их мышление, то она соответственно приносит свои плоды при физической реобелитации. В отличие от наркотиков как кокаин и экстазы, музыка способна не просто веселить человека. Музыка может делать с человеком, всё, что угодно: плохое и хорошее. Однако, к счастью, музыка в большинстве случаев оказывает благоприятное влияние. Что за необыкновенный наркотик эта музыка.</span></p> mybb@mybb.ru (Elder) Thu, 23 Apr 2009 02:18:32 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=17#p17 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=16#p16 <p><strong>Музыка</strong> (греч. musa — муза). <strong>Музыка</strong><span style="font-size: 13px"> — вид искусства, который воздействует<br />на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания<br />и окружающую жизнь. В отличие от пространственных&#160; искусств (живописи,<br />скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино,<br />относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том,<br />что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.<br />&#160; &#160; &#160;Музыка... Великое, никогда не увядающее искусство. Она окружает человека, с<br />древнейших времен и по сей день. Особенно много музыки звучит сего — в век<br />радио и телевидения, век грам- аудио- и видеозаписи, когда так доступны<br />концерты, и практически каждый может научиться играть на каком-либо<br />инструменте.<br />&#160; &#160; &#160;Да, звучит очень много музыки, музыки самой разной — старинной и современной,<br />так называемой «классической» и «легкой», исполняемой профессио­нальным<br />артистами и любителями. Как разобрать, сориентироваться в этом безбрежном<br />звуковом море? Как научиться отличать в музыкальном ис подлинное от<br />подделки, содержательную му пьесу от популярного, но пустого<br />шля? Как почувствовать красоту серьезного произ, которое поначалу<br />может показаться скуч и неинтересным, а на самом деле глубоко по образному<br />смыслу и истинно красиво?<br />Совет один: стараться больше знать о музы искусстве, его истории,<br />особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчест­в<br />(разумеется, постоянно слушая много хорошей серьезной музыки).</span><br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="font-size: 16px"><strong> КТО ИЗОБРЕЛ МУЗЫКУ?</strong> </span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160;<span style="font-size: 13px">Нареда сидел однажды погруженный в раздумья, как вдруг звуки, извлекаемые<br />легким дуновением ветерка, прельстили его слух; они все продолжали расти,<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; становясь все прекраснее и разнообразнее...»&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160;Так древнее индийское стихотворение рисует тот изначальный момент, когда<br />вдруг из «ничего», от легкого дуновения ветерка возникла первая музыка. Бога<br />Нареду древние индусы и считали главным бо музыки, который подарил<br />человечеству это вели искусство. По другой легенде, первым, кто познал<br />музыку, был бог Брахма. Он поделился своим откры с мудрецом Брахатой, а<br />тот уже рассказал лю о красоте и силе воздействия музыки.<br />&#160; &#160; &#160;Предположим, что Нареда и Брахма действитель были первооткрывателями<br />музыки. Но как же в таком случае быть с греческими богами Аполлоном и<br />Артемидой? Ведь, согласно одному из широко из мифов, Артемида,<br />выстрелив однажды из лука, первой обнаружила, что свист пущенной тетивы очень<br />красив. Открытие Артемиды так понравилось Аполлону, что он и сам стал извлекать<br />из «мужеубийственного» оружия, как гласит миф, очарова звуки.<br />&#160; &#160; &#160;Впрочем, эта версия о происхождении музыки опровергается самими же греками.<br />Аполлодор в сво «Мифологической библиотеке» — одном из авто­ритетнейши<br />источников греческих мифов — утвер, что сначала на свет появились музы, а<br />потом уже их сводные брат и сестра — Аполлон и Арте.<br />&#160; &#160; &#160;По преданию, муз было девять, причем пять имели непосредственное отношение к<br />музыке: Эвтерпа считалась покровительницей всего музыкального искусства,<br />Мельпомена ведала пением и похоронной музыкой, Терпсихора — хоровым пением,<br />Эрато — свадебными песнями, Полигимния — песнопениями в честь богов и героев. И<br />хотя Аполлон обычно именуется предводителем муз или Аполлоном Мусагетом, как<br />явствует из мифологии, музы проявили себя в искусстве звуков все же раньше, чем<br />Аполлон.<br />&#160; &#160; &#160;Вероятно, у большинства народов есть легенды, рассказывающие о происхождении<br />музыки, о богах и героях, открывших ее людям. Такое совпадение не удивительно.<br />&#160; &#160; &#160;С какими бы звуками природы ни сталкивался че в древности, их<br />возникновение он приписывал сверхъестественным силам. Ему казалось, что звуки<br />эти издают некие существа, таинственные и невиди. Например, как повествует<br />немецкий эпос, не гром, а злой дух Тор, рассердившись на людей, по на<br />землю свои раскаты-проклятья; в журча водах реки или водопада сидит<br />ласковый и неж Нек и поет русалкам свою размеренную песню; а в глубине<br />шумящего леса смеется Пан или рычит Рюбецаль...<br />&#160; &#160; &#160;Поэтичны и разнообразны мифы, легенды и ска древних народов о<br />происхождении музыки. Но кто в наши дни поверит, что музыку людям нис­послал<br />боги и духи?<br />&#160; &#160; &#160;В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы — пением<br />птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев, звуками<br />морского прибоя. Окруженный этими разно звуками, он, конечно же,<br />пытался подра им. Таким образом, общение человека с природой было одним из<br />главных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка.<br />&#160; &#160; &#160;Но были и другие, не менее важные источники.<br />&#160; &#160; &#160;Если внимательно присмотреться к первым, са примитивным музыкальным<br />инструментам (их можно увидеть сегодня в этнографических или му­зыкальны<br />музеях), можно легко обнаружить, что они немногим отличаются от простых орудий<br />труда. Такое сходство не случайно. Большинство из них имеет явно «рабочее»<br />происхождение. Это заметно и по форме этих инструментов, и по манере игры за<br />них. Обычная ступа, в которой толкли зерно, глиняный горшок или тыквенная<br />бутыль обтягивались кожей, и инструменты — позднее их назовут ударными — можно<br />было считать готовыми.<br />&#160; &#160; &#160;Струнные музыкальные инструменты тоже роди из орудий труда. Они<br />представляли собой (и в этом греческие легенды не погрешили против исти) не<br />что иное, как подражание луку.<br />&#160; &#160; &#160;Не были исключением и духовые. Чтобы передать сигнал на более далекое<br />расстояние, первобытный музыкант усиливал звук своего голоса, крича в ра­ковин<br />или тростниковую трубку.<br />&#160; &#160; &#160;Так человек открывал музыку. Открывал в окру его природе, а также в<br />связи с трудо процессами, вне которых он не мог су.<br />&#160; &#160; &#160;Представим себе жизнь наших далеких предков. В большинстве их первостепенно<br />важных занятий — охоте, рыбной ловле, валке деревьев — необходимым условием<br />была коллективность труда. Залогом успеха в повседневных делах служила<br />слаженность. Поэто в основе совместных действий первобытных людей лежал<br />ритм.<br />&#160; &#160; &#160;Возможно, что именно из ритмических покрики, облегчавших совместную<br />физическую работу, начали формироваться элементарные песнопения. Это лишь один<br />из вероятных путей их зарождения. Другим мог быть хоровой танец, появившийся<br />опять-таки благодаря трудовым занятиям человека древ.<br />&#160; &#160; &#160;Хоровой танец, очевидно, возник как подражание повадкам зверей во время охоты<br />и самому процессу охоты. Он служил не только примитивной игрой, но и<br />способствовал укреплению важнейшего условия первобытной жизни — коллективной<br />сплоченности, согласованности действий. Простейшим «инструмен»,<br />обеспечивавшим ритмическую основу хорового танца, был человеческий голос. Есть<br />основания пред, что таким образом — в хоре — и родилась мелодия<br />.<br />&#160; &#160; &#160;Как именно складывались первые мелодии, соз человеком, определенно<br />сказать трудно. По-видимому, тон всей группе танцующих задавал вождь племени<br />или специально назначенный для этой цели запевала. Остальные подражали ему,<br />под под его пение.<br />&#160; &#160; &#160;Однако сопровождением хорового танца мог быть не только голос. Первобытный<br />человек использовал для этой цели ритмичное постукивание по каким-либо<br />предметам (часто по все тем же орудиям тру), ставшими прообразами ударных<br />музыкальных инструментов. Это, собственно говоря, уже и была музыка.<br />&#160; &#160; &#160;Но только ли общение с природой, труд и врожденное чувство ритма помогли<br />людям открыть для себя музыку?<br />&#160; &#160; &#160;Ритмические процессы свойственны многим живым существам. И даже инстинктивный<br />мелодический дар присущ не только человеку, наиболее тонко он развит у птиц.<br />Однако лишь человек оказался спо стать сознательным творцом музыки. Это<br />произошло благодаря целому комплексу условий, три из них мы уже назвали. Но<br />было и четвертое, без которого музыка никогда не стала бы искусст,— это<br />художественный дар человека.<br />&#160; &#160; &#160;Именно художественное чутье и подтолкнуло наших далеких предков к попыткам в<br />камне, глине, слоновой кости или с помощью наскальных рисун передать<br />эпизоды из своей жизни. Он же привел к созданию зачатков музыкального<br />искусства.<br />&#160; &#160; &#160;«Птица поет, извлекает звуки из гортани своей, но ощущает ли она, как<br />человек, все страсти, которые он один токмо на земле удобен ощущать при<br />размеренном сложении звуков? — писал русский просве XVIII века Александр<br />Николаевич Радищев.— Не птицы благопевчие были учители человека в музыке: то<br />было его собственное ухо, коего вглубленное перед другими животными в голосе<br />положение всякий звук, с мыслию сопряженный, несет пря в душу».<br />&#160; &#160; &#160;Из приведенных слов выделим последние: «...звук, с мыслию сопряженный, несет<br />прямо в душу». В них лаконично передано то, что решительно возвышает человека<br />над всеми остальными живыми существа: способность мыслить и переживать. И не<br />просто способность — потребность! Без нее, этой великой потребности, как и без<br />названных уже нами условий, не существовало бы музыкального искусства.<br />Итак, подражание звукам природы и участие в коллективных трудовых процессах,<br />врожденное чув ритма и художественное чутье — все это вместе,<br />многократно перемноженное на человеческую пытли, и дало жизнь искусству<br />звуков.</span><br />&#160; &#160; &#160;<br /><strong><span style="font-size: 16px">HOMO SAPIENS —HOMO MUSICUS</span></strong></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<span style="font-size: 13px">(человек разумный – человек музыкальный)&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160;Охота выдалась удачной. Теперь все начина готовиться&#160; &#160;к&#160; &#160;празднику,<br />&#160; &#160; &#160; &#160; который&#160; &#160;со&#160; на&#160; большой&#160; поляне&#160; перед&#160; жили.&#160; &#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160;Но прежде чем соберется все племя, двое самых рослых и ловких охотников, став<br />посреди поляны, выгоняют из деревни злых духов. В ру они держат особые,<br />предназначен специально для этой цели, тростниковые трубки, украшенные<br />цветными перьями. Вот один из них, приложив инструмент к губам, с силой<br />начинает дуть в него, изредка меняя положение пальцев на голосниковых<br />отверстиях. Это он своей «заколдованной» дудкой созывает всех злых духов.<br />Затем, ког они «слетятся», вступает второй музыкант. Заслышав звуки его<br />инстру, духи «исчезают» в чаще леса. <br />&#160; &#160; &#160;Теперь можно начинать праздник... <br />&#160; &#160; &#160;Таков был один из многих обрядов, связанных с музыкой у первобытных людей.<br />Эти обряды, порой странные, иногда не вполне объяснимые, сохраня веками и<br />существуют у некоторых народов Африки и по сей день. Напри, с незапамятных<br />времен бытовал обычай, согласно которому каждый мужчина племени должен был<br />непре уметь играть на каком-нибудь музыкальном инструменте. Если семья<br />принадлежала к древнему роду, то ее члены как реликвию хранили фамильную<br />мелодию, сочиненную одним из предков и, конечно же, не похожую на мелодии<br />других семей.<br />&#160; &#160; &#160;Не обходилось без музыки и во время ритуала посвящения в мужчины.<br />Первобытному юноше, чтобы соплеменники начали считать его взрослым, надлежало<br />метко стрелять из лука, быстро лазать по деревьям, ловко запрячь буйвола и<br />неслышно под к добыче. Но, оказывается, этого, было не.<br />Никто не признает юношу полноправным мужчиной, если он не сможет<br />продемонстрировать свое искусство игры на бамбуковой или тростниковой дудке, и<br />не только губами, но и носом. Причем надле исполнить свою собственную,<br />сочиненную спе для этого момента мелодию. Задолго до испытания юноша<br />уходил куда-нибудь подальше от деревни, чтобы никто не подслушал мелодию, и<br />часа упражнялся, выдувая из незатейливого инстру грустный монотонный<br />напев.<br />&#160; &#160; &#160;Музыка была составной частью разнообразных обрядов, бытовавших практически у<br />всех народов древности. Вот почему нередко говорят, что одним из источников<br />происхождения музыки стала обрядовость. Древние музыкальные обычаи являлись<br />сильными стимулами к сочинительству. И ничего, что инструменты наших предков<br />были несовершен, а мелодии однообразны. В главном — непосред­ственност<br />исполнения, увлеченности и полной само музыке — первобытные музыканты<br />ничуть не уступали тем, кто посвятил себя искусству звуков спустя многие и<br />многие столетия. Им было неведомо то разделение на специальности, которое<br />произойдет с музыкантами в далеком будущем. Они и первые композиторы, и<br />исполнители, и, конечно, мастера музыкальных инструментов. А раз каждый должен<br />иметь свою мелодию, то, разумеется, и инструмент его не может быть похож ни на<br />чей другой. Ничто не сковывало фантазию умельца, из рук которого выходи ли<br />такие причудливые инструменты, как огромные тростниковые трубки и свирели,<br />немыслимой длины трубы из коры или совсем уж странные инструменты, выдолбленные<br />из бивня слона.<br />&#160; &#160; &#160;Разве все инструменты перечислишь! Да и существенно ли, какой они формы или<br />размера? Важно, что из каждого льется не похожая на другие мелодия.<br />&#160; &#160; &#160;О загадочные&#160; и&#160; неповторимые мелодии&#160; первых музыкантов! Хотелось выразить в<br />них все: шум леса и всплеск воды, и голоса птиц, и рев умирающего зверя, свою<br />радость и печаль.<br />&#160; &#160; &#160;Маленькая терракотовая скульптурная группа выполнена безвестным ваятелем<br />несколько тысяч лет назад. Она изображает домашнюю сцену: четыре женщины, стоя<br />рядом, раскатывают тесто, а пятая — немного поодаль — играет на флейте. Какая,<br />каза бы, связь может быть между приготовлением хлеба и музыкой? Дело в<br />том, что в древности музы была частью трудового процесса. Чаще всего<br />ра под ритмичные звуки ударных или флейты — популярнейшего в то время<br />духового инструмента.<br />&#160; &#160; &#160;Музыка была не только помощницей в работе. Трудно перечислить все области<br />жизни древнего че, в которых она участвовала. С помощью зву музыки<br />происходили, например, усмирение и дрессировка диких животных или заманивание в<br />сеть рыбы. Так наши далекие предки всем своим жизнен укладом как бы<br />утверждали то, во что свято ве: музыка обладает волшебной силой.<br />&#160; &#160; &#160;В незапамятные времена родился греческий миф об Орфее, о великой<br />всепобеждающей силе музы искусства. Это один из самых любимых и<br />популярных мифов, повествующий о том, как вол пению Орфея, звукам его<br />золотой кифары подчинялись не только люди и животные, но даже скалы и деревья<br />становились подвластными ему, а реки, заслушавшись его музыкой, останавливали<br />свое течение.<br />&#160; &#160; &#160;Пытаясь понять, как музыка действует на психо человека и стараясь<br />научиться управлять этим воздействием, арабские философы древности совето:<br />«Умному музыканту не следует играть зря, на надо с нижней струны лютни,<br />чтоб внушить слушателям мужество, далее дать дышащую любовью мелодию и напевы,<br />увлекающие к пляске, и, нако, сладкие звуки, манящие к полному покою».<br />&#160; &#160; &#160;Однако сегодня наше восхищение вызывают не столько авторы сказаний, поэтичных<br />мифов, преда и поучений, наделявшие музыку сверхъестествен, магической<br />силой, сколько те мыслители, кото поняли и впервые поведали миру о реальной<br />силе музыкального искусства. Кажется поразитель, что более двух тысяч лет<br />назад, когда музыка делала еще первые робкие шаги, в умах древнегре­чески<br />философов могла зародиться мысль, глубиной своей предвосхищавшая лучшие<br />достижения музы искусства будущего. Она звучит так: музы —<br />величайшая сила, способная заставить чело любить и ненавидеть, прощать и<br />убивать.<br />&#160; &#160; &#160;Со времени, когда были произнесены эти слова, пройдет еще много веков, пока<br />начнется живая исто музыки, музыки, которую мы слышим и испол сегодня.<br />Но этот момент можно считать той важнейшей отправной точкой, когда музыка была<br />признана и призвана стать Искусством в самом вы значении этого слова.</span><br />&#160; &#160; &#160;<br /><strong><span style="font-size: 16px">МУЗЫКА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ</span></strong></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="font-size: 14px"> <strong>ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ:&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; НЕ ТОЛЬКО ПИРАМИДЫ... </strong>&#160; &#160;</span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160;<span style="font-size: 13px">Сфинксы и пирамиды — вот первое, что вспоми обычно каждый, когда речь<br />заходит о Древнем Египте. Между тем в период рас этой крупнейшей<br />цивилизации древнего мира поэзия и музыка были не менее популярными видами<br />искусства, чем архитектура и скульптура. Есть все основания полагать, что и в<br />этих областях египтяне достигли вершин под стать вершинам их пирамид. <br />&#160; &#160; &#160;Так, оказывается, что у Пушкина, написавшего под впечатлением оды римского<br />поэта Горация зна пророческие стихи «Я памятник себе воз­дви<br />нерукотворный...», был и гораздо более древний предшественник. Еще в XIII веке<br />до н. э. безвестный египетский писец вывел на свитке папируса строки,<br />рожденные, возможно, за несколько столетий до него и предвосхищающие мысли и<br />Горация, и Пушкина:<br />&#160; &#160; &#160;Мудрые писцы...<br />&#160; &#160; &#160;Они не строили себе пирамид из меди<br />&#160; &#160; &#160;И надгробий из бронзы.<br />&#160; &#160; &#160;Не оставляли после себя наследников,<br />&#160; &#160; &#160;Детей, сохранивших их имена.<br />&#160; &#160; &#160;Но они оставили свое наследство в писаниях,<br />&#160; &#160; &#160;В поучениях, сделанных ими...<br />&#160; &#160; &#160;Десятки веков, прошедших со времени существо Древнего Египта, по-своему<br />осветили достиже искусства той далекой эпохи. Мы можем сегодня воочию<br />восхищаться памятниками архитектуры египтян. По сохранившимся рисункам и<br />скульптурам известно об их изобразительном искусстве. Сложнее обстоит дело с<br />древнеегипетской музыкой, история не сохранила ее образцов. И мы, возможно,<br />ничего не знали бы о ней, если бы не дошедшие до нас про других<br />искусств. Настенные изображения в гробницах, бесценные строки литературных<br />сочи помогают нам представить многие интересней подробности<br />музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздать картины музыкального быта этой<br />страны.<br />&#160; &#160; &#160;...За длинным широким столом, уставленным раз угощениями,<br />собрались все — и хозяин дома, и его многочисленные гости. Однако к еде ни­кт<br />не притрагивается. Но вот по знаку хозяина в просторную залу один за другим<br />входят музыканты и выстраиваются вокруг стола. Их около ста. Следует еще один<br />знак, и помещение оглашается звуками му. Трапеза начинается...<br />&#160; &#160; &#160;Такую сцену можно было наблюдать в Древнем Египте в доме богатого вельможи.<br />&#160; &#160; &#160;Нечто подобное мы и видим на великолепно со фреске гробницы в<br />эль-Марна. Перед нами открывается картина, на которой видны и фараон, и его<br />окружение. Она поражает множеством изображенных музыкальных инструментов, среди<br />которых едва ли не самое почетное место занимают столь любимые египтянами арфы.<br />&#160; &#160; &#160;Впервые иероглиф, обозначающий слово «арфист», встречается в захоронении,<br />относящемся к 4-й династии Древнего царства. Сами арфы, изображенные на<br />рисунках этого периода, еще ничем почти не отличаются от простого лука.<br />Совершенно иным инструмент стал во времена 12-й династии. На одной из фресок,<br />созданной в этот период, за такая сцена: мать, кормящая грудью<br />ребенка, слушает стоящего рядом на коленях певца, которому аккомпанирует<br />арфист. Его инструмент уже напоминает современную арфу. Но поистине «царским»<br />этот инструмент стал в период правления основателя 20-й династии Рамзеса III.<br />Арфу начина отделывать тонкой резьбой, золотом, черепаховой костью. Подножие<br />инструмента украшается символическими фигурами сфинксов, зверей, головами богов<br />и богинь.<br />&#160; &#160; &#160;Разумеется, были в Древнем Египте и другие разнообразные инструменты. Мы<br />специально остановились столь подробно именно на арфе, поскольку в истории<br />этого инструмента молено увидеть отражение важнейших страниц древнеегипетской<br />истории. <br />Интересным в этом отношении свидетельством является документ, относящийся к<br />крупнейшему событию периода Нового царства — восстанию крестьян и рабов<br />(примерно 1570 год до н. э.). «Тот, кто не знал даже тростниковой флейты,—<br />пишет очевидец,— теперь стал владельцем арфы. Тот, кто прежде пел не для<br />себя, восхваляет теперь богиню Мерт». Последняя фраза, возможно, станет более<br />понят, если мы вспомним, что Египет был первой страной, где существовало<br />и весьма почиталось сословие профессиональных музыкантов (кто «пел не для<br />себя»). Нетрудно также сделать вывод, что до восстания занятие музыкальным<br />искусством было до, помимо профессионалов, лишь вельможам и жрецам.<br />После восстания, по-видимому, произошла широкая демократизация музыкального<br />искус. Игра на арфе перестает быть привилегией власть имущих.<br />&#160; &#160; &#160;Меняется и характер изображаемых музыкальных сцен. На фресках, относящихся к<br />тому времени, все чаще появляются теперь танцевальные эпизоды. Причем в<br />движениях танцующих угадывается боль динамика и свобода. Иной — видимо,<br />более эмоциональной,<br />выразительной, ритмически сложной — становится музыка.<br />&#160; &#160; &#160;Подчеркнуто ритмическое начало этой новой му подтверждается и появлением<br />на этих изобра новых музыкальных инструментов, главным образом духовых и<br />ударных. Тут и различные типы барабанов, и столь популярный среди египтян<br />систр, под аккомпанемент<br />которого часто исполнялись стихи.<br />&#160; &#160; &#160;Впрочем, для аккомпанирования использовалась всякая инструментальная музыка.<br />В сопровождении арф, флейт, тимпанов, лютней пелись гимны и песни, исполнялись<br />стихи и танцы. Так было в Древнем Египте и повсюду в древнем мире:<br />аккомпанемент считался наиглавнейшим назначением музыки.<br />&#160; &#160; &#160;Не обходилось без участия музыкантов и при отправлении обрядов в честь<br />наиболее почитаемых бо. Особенно пышное музыкальное убранство<br />со культу Осириса, олицетворявшего умирающую и воскрешающую<br />растительность.<br />&#160; &#160; &#160;Не менее интересные музыкальные традиции существовали и в других странах<br />древнего мира.</span><br />&#160; &#160; &#160;<br /><strong><span style="font-size: 16px">ЯПОНСКИЙ&#160; ПОСЛАННИК ПОЕТ ДИПЛОМАТИЧЕСКИЕ&#160; НОТЫ</span></strong></p> <p>&#160; &#160; <span style="font-size: 13px"> Странное зрелище открылось бы перед нами, если б вдруг мы оказались на<br />дипломатическом приеме в каком-либо государстве древности, где происходила<br />аудиенция японского посланника. Развернув верительные грамоты, дипломат,<br />представлявший интересы Страны восходящего солнца, обращался к иностранному<br />правительству не с речью, а... с пением. Поэтому в древней Японии выражение<br />«дипломатическая нота» имело двойной смысл: это был и документ, и своеобразное<br />музы произведение.<br />&#160; &#160; &#160;Трудно сказать, пел ли посланник соло или под аккомпанемент. Кто знает, может<br />быть, его выход сопровождался игрой на «трескучем» гобое — национальном<br />японском инструменте наподобие куритель трубки, состоящем из морской<br />раковины и мунд.<br />&#160; &#160; &#160;Неведомо нам и другое: что именно пели японские посланники и как это<br />фиксировалось на бумаге. Эта музыка неизвестна сегодня потому, что мы не знаем<br />нотного письма, которым<br />пользовались в древней Японии. Хотя, например, до нас дошла система нотной<br />записи, принятая в другой стране древнего востока — Индии.<br />&#160; &#160; &#160;Здесь, на родине легендарных Нареды и Брахмы, нотное письмо возникло задолго<br />до того, как оно было изобретено в Европе. Древнеиндийскими уче была<br />детально разработана весьма сложная теория музыки<br />, во многом предвосхищавшая совре. Достаточно сказать, что<br />гамма тоже со из семи нот. Каждая нота, как считали инду, отражала<br />определенное состояние души.<br />&#160; &#160; &#160;В Индии опоэтизировалось все, что связано было с музыкой. Но даже зная это,<br />не может не вызывать удивления яркая образность и цветистость языка, которым<br />написаны крупнейшие теоретические труды древнеиндийских музыковедов. «Зеркало<br />гамм и ме», «Море эффектов», «Восторг обществ» — вот некоторые названия<br />трактатов о музыке. А в «Свя книге Нарайан» теория музыки излагается...<br />в стихах — факт, по-видимому, единственный во всей истории музыки. В ней<br />читатель мог найти главы о пении, пантомиме<br /> и игре на инструменте, называемом вина. В Индии, как и повсюду в<br />древнем мире — мы уже упоминали об этом,— музыка была нерасторжи связана с<br />пантомимой, поэзией, танцами. Характерно, что само слово «музыка» — по -<br />индусски «сангит» — означает единство пения, инструментальной музыки и танца.<br />&#160; &#160; &#160;Своего рода антиподами цветистых, поэтических выражений, которыми излагались<br />теоретические основы музыки древними индусами, были «заземлен» (как мы<br />увидим, и в переносном, и в букваль смысле) музыкальные термины древних<br />арабов.<br />&#160; &#160; &#160;«Длинная веревка», «короткая веревка», «затыч», «гвоздик» — не правда ли,<br />трудно предположить, что эти слова имеют какое-либо отношение к музыке? А между<br />тем это названия древнейших арабских ритмов. Все они напоминают о<br />принадлежностях, применявшихся при разбивке и снятии шатра. Ведь зарождение<br />музыкальных традиций у арабов восходит к тем далеким временам, когда они были<br />еще кочевниками.<br />&#160; &#160; &#160;Именно у них мы встречаем новшества, сыгравшие важную роль в истории музыки.<br />Например, считается, что именно на арабском Востоке на струнных инструментах<br />стали играть с помощью смычка. Одним из таких инструментов был ребаб (рабаб).<br />&#160; &#160; &#160;Так уж складывались музыкальные традиции древнего мира: у одних народов —<br />арабов, индусов — наибольшее предпочтение отдавалось струнным инструментам; у<br />других же особое распространение и развитие получили духовые и ударные. Чтобы<br />познакомиться с некоторыми из них, перенесемся в другую страну древнего востока<br />— Китай.<br />&#160; &#160; &#160;...Полутемное, с низким потолком помещение. В глубине, у стены с изображением<br />предков, стоит «стол благоуханий». На нем — цветы, горящие свечи, сосуды с<br />курящимися благовониями.<br />&#160; &#160; &#160;По обе стороны стола расположился небольшой ансамбль<br />. Слева, лицом к востоку, стоит исполнитель на литаврах, затем игрок<br />на тау-ку — особом барабане, за ними — играющие на флейтах. Справа, всегда<br />лицом к западу,— «ударяющий в колокол», рядом — игрок на флейте Пана и,<br />наконец, музыкант, держащий в руках похожий на большой чайник инструмент — шэн.<br />Звучит музыка. Неожиданно звуки обрываются, и все молча поворачиваются к «столу<br />благоуханий». Проходит мгновение, другое... По знаку музыканта с шэном<br />исполнители занимают прежнее положение, и снова раздаются звуки музыки...<br />&#160; &#160; &#160;А сейчас присмотримся к одному из инструментов — шэну. Несмотря на<br />примитивную конструкцию <br />&#160; &#160; &#160;(шен изготовлялся из тыквы, в которую вставлялись разной длины бамбуковые<br />трубки), он служил своего рода «первой скрипкой» — по нему настраивались<br />остальные инструменты. Фактически шэн был одним из самых ранних предков органа,<br />баяна, то есть одним из первых многозвучных духовых инструментов. Это позволяет<br />предположить, что в то время, как почти повсюду в древнем мире, музыка была<br />одноголосной, в древнекитайской<br />музыке существовали уже элементы многоголосия<br />.<br />&#160; &#160; &#160;Немало ценных достижений пришло в музыкальную культуру с древнего востока. Но<br />страной, оказавшей решающее влияние на все последующее развитие искусства,<br />стала Эллада, как называли свою страну древние греки.</span><br />&#160; &#160; &#160;<br /><strong><span style="font-size: 16px">МУЗЫКАНТЫ НА ОЛИМПИЙСКИХ<br />&#160; <br />ИГРАХ</span></strong></p> <p>&#160; &#160; &#160;<span style="font-size: 13px">Небывалого расцвета достигли к V веку до н. э. Афины. Столица Эллады стала не<br />только крупным портом Эгейского моря, но и одним из красивейших городов<br />Средиземноморья. Прибывавшие с моря гости попадали на широкие, строго<br />параллельные улицы, ведущие к центру. На самой высокой части города возвышался<br />Акрополь — величественный ансамбль неповторимых по красоте зданий и сооружений.<br />&#160; &#160; &#160;Особенно нарядным выглядел город во время празднеств в честь бога земного<br />плодородия Диониса. В течение года их бывало несколько, но самыми<br />торжественными и впечатляющими были осенние «Великие Дионисии». Подготовка к<br />ним длилась несколько месяцев, а когда праздники наступали, в них участвовало<br />все население.<br />&#160; &#160; &#160;В эти дни приостанавливались важные государственные дела, закрывались суды и<br />даже заключенные выпускались из тюрем.<br />&#160; &#160; &#160;Какие только представления не происходили в эти дни в «пышновенчанных»,<br />«белоколонных» Афинах! Торжественные шествия горожан, захватывающие<br />гимнастические игры, бега на колесницах и волнующие состязания между рапсодами<br />— странствующими певцами и сказителями. А в центре площадей на небольших<br />деревянных помостах исполнялись хоровые песни, пантомимы, пляски, разыгрывались<br />небольшие сценические представ. Именно здесь во время праздников родились<br />два основных жанра древнегреческого театра — комедия и трагедия. По преданию,<br />первой подобной импровизированной сценой стал обитый досками остов телеги.<br />Позднее он превратился в круглый помост — «орхестру». А когда сценические<br />представления с площадей были перенесены в специально построенные для этого<br />театры, орхестрой стали называть полукруглую сцену, на которой шло действие<br />спектакля. В центре орхестры находился алтарь для жертвоприношений Дионису. На<br />его ступеньках обычно располагался флейтист или несколько музыкантов, играющих<br />на различных инструментах. Так появилось слово оркестр<br />.<br />&#160; &#160; &#160;Спектакли в древнегреческом театре длились с раннего утра до позднего вечера<br />и собирали десятки тысяч зрителей. (Напомним, что именно здесь впервые получили<br />всенародное признание трагедии трех гениальных греческих драматургов — Эсхила,<br />Софокла и Еврипида.)<br />&#160; &#160; &#160;Сиденья для зрителей располагались амфитеатром, часто построенным прямо на<br />склоне горы. А внизу, на огромной, достигавшей свыше двадцати метров в диаметре<br />орхестре, шло представление.<br />&#160; &#160; &#160;У инструменталистов, находившихся на сцене, была определенная задача: они<br />аккомпанировали пению и танцам хора<br />. Так называлась группа актеров, которым по ходу пьесы приходилось петь,<br />танцевать, исполнять пантомимы.<br />&#160; &#160; &#160;Здесь звучали самые разнообразные инструменты. Но чаще других можно было<br />услышать лиру, кифару, флейту или авлос.<br />&#160; &#160; &#160;Особенно любили древние греки лиру. Она сопровождала танец и пантомиму,<br />театральные представления и чтение стихов. Не случайно древнегреческих поэтов<br />именовали песнопевцами и изображали обычно с лирой в руках. От названия<br />инструмента произошел литературный термин «лирика». Вероятно, поэтому именно<br />лира, а не какой-нибудь другой инструмент, стала символом поэзии и музыкального<br />искусства.<br />&#160; &#160; &#160;Но как мы видим на примере лиры, и в Элладе музыке отводилась, главным<br />образом, сопровождающая роль. Правда, существовала в Древней Греции и<br />самостоятельная инструментальная музыка, были даже свои виртуозы<br />. Так, например, живший в середине V века до н. э. кифарист Фриний<br />славился на всю страну «умением быстро исполнять переходы и быстрые искусные<br />пассажи».<br />&#160; &#160; &#160;Однако современники no-разному относились к искусству Фриния. Одни<br />восхищались его игрой, другие же, как, например, знаменитый греческий драматург<br />Аристофан, беспощадно высмеивали его и вместе с ним всех, кто чрезмерно<br />увлекался виртуозностью. Отчасти его позиция и сегодня представ­ляетс<br />правильной: пустое виртуозничество во все времена было далеко от настоящего<br />искусства.<br />&#160; &#160; &#160;И все-таки эллины ценили мастерство музыкантов-исполнителей. Лучшим<br />доказательством этого служит тот факт, что соревнования в игре на музыкальных<br />инструментах включались греками в программу Олимпийских игр.<br />&#160; &#160; &#160;Начиная с IV века до н. э. Древняя Греция постепенно утрачивает титул самого<br />передового и процветающего государства. А знаменитая битва при Херсонесе<br />возвестила о появлении нового «владыки мира» — Древнего Рима. Музыка заняла<br />достойное место в Римской империи. Она звучала на пирах и во время погребений,<br />на торжественных шествиях и праздниках, посвященных смене времен года. В<br />римских театрах оркестр не только аккомпанировал, но иногда и исполнял<br />небольшие самостоятельные пьесы. Богатые римляне содержали домашние оркестры и<br />капеллы, а известным<br />исполнителем — кифаредам и флейтистам — на городских площадях устанавливали<br />памятники. Устраивались конкурсы музыкантов-исполнителей, победители которых<br />награждались лавровыми венками. Однако при всей помпезности и размахе Рим не<br />внес ничего существенного в развитие музыкального искусства.</span><br /><span style="font-size: 16px"><strong>КОДА.</strong><br /></span><br />&#160; &#160; &#160;<span style="font-size: 13px">В наши дни музыка древних цивилизаций не звучит. Но не помнить о музыкантах<br />далекого прошлого — композиторах, исполнителях, теоретиках, создателях<br />музыкальных инструментов — нельзя. Так же как нельзя забывать, что многие<br />понятия теории музыки, используемые и сегодня, зародились в древнем мире,<br />музыкальная культура которого явилась важнейшей частью музыкальной истории<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;человечества, ее преддверием, ее прологом.</span></p> mybb@mybb.ru (Elder) Thu, 23 Apr 2009 01:56:43 +0400 https://minstrumentforum.mybb.forum/viewtopic.php?pid=16#p16